Kopciuszek, Złotowłosa, Czerwony Kapturek, Ariel, Śpiąca Królewna - te bohaterki dziecięcych bajek torowały nam kiedyś naszą osobistą wizję przyszłości.

Która by nie chciała, jak np. Kopciuszek być odnaleziona przez przystojnego księcia, a przede wszystkim mieć w zanadrzu cudowną ciotkę - czarownicę; lub przykładem Czerwonego Kapturka dzielnie przeżyć przygodę z wilkiem i wyzwolić babcię z tarapatów; a może badać głębiny oceanu, jak piękna Ariel?





A najważniejsze, to oczywiście było być "tą dobrą" dziewczyną, która i tak w rezultacie zostanie wyniesiona na wyżyny i osiągnie szczyt szczęścia?!





Przyznam, ja zawsze tego pragnęłam! I pewnie kanadyjska fotografka Dina Goldstein też. Ale Golstein miała na te bajki zupełnie inny pomysł. Zamiast zastawiać się nad tym, jak by to było być tą piękną bohaterką, wzięła i osadziła każdą z nich w niespodziewanym, ale znajomym dla nas otoczeniu. Dina zaburzyła kompletnie wizję szczęścia, zaskakując zakończeniem. Ironia, satyra, a być może potrzeba, by zwrócić uwagę na rolę kobiety w społeczeństwie? Na to musicie odpowiedzieć sobie sami. Ważne jest jednak to, że seria "Fallen Princess" na prawdę przemawia, wywołując mieszane, niekiedy skrajne emocje.



I chociaż Dina Goldstein ma już ugruntowaną pozycję na rynku, niezliczoną liczbę nagród i publikacji, to dopiero "Fallen Princess" zrobiły z niej międzynarodową gwiazdę. A to znaczy jedno - przekaz tych prac jest globalny, uniwersalny i nie potrzebuje słów!


http://www.dinagoldstein.com/

Urodzona w Argentynie, artystka Gaby Herbstein łączy fotografię i surrealistyczną wizję przyszłości.

Jej niekonwencjonalne podejście często skutkuje niecodziennymi projektami. Tak, jak na przykład ostatni proekologiczny projekt kalendarza dla Fundacji Huella Ecologica.




Gaby wspólnie z ilustratorem Pablo Bernasconi wykreowali kolorową, ale dosyć smutną wizję dziecięcych marzeń. Zapożyczone z bajek postacie, przedstawione jako małe dzieci bawią się na kuli z metalu, pływają z plastikowymi rybkami, wyławiają papierowe gwiazdy lub latają na balonach ze śmieci.




Przerażające, ale pięknie przedstawione historie wręcz emanują artystyczną transgresją.




Zresztą, jak i cała twórczość Herbstein, która ma na koncie takich klientów, jak: L’Oréal, Procter & Gamble, Dove, Sedal, Lux, Telcel, Sony FTV i prawie dwadzieścia lat doświadczenia w zawodzie, nie pozostawi nikogo obojętnym.


http://www.gabyherbstein.com
http://pinkthething.pl/

Maski-rzeźby, tajemniczo zasłaniające twarze męskich postaci, niczym potwory z "Labiryntu Fauna".

Wszystkie dzieła Pavla Platonova przybierają mistyczną oprawę. Zazwyczaj na jego zdjęciach pojawiają się mężczyźni i misterne konstrukcje z drewna, metalu i papieru. Koncepcja i wykonanie całkowicie dopełniają portret, stając się jego magiczną częścią.



Fotografie Pavla są nie tylko ciekawe artystycznie, ale zawierają też głębszy sens. Poszukiwanie siebie; tożsamości jednostki w wszechświecie; maski, które zakładamy na co dzień - to są zagadnienia, które nurtują Platonova.





http://www.flickr.com/photos/platonov_pavel/

Jego zdjęcia zaglądają w duszę fotografowanej osoby. Tajemnicze, mistyczne, zrobione w półmroku, wyłapują nieujawnione sekrety..

Paolo Roversi urodził się we Włoszech (Ravenna), w 1947 roku. Fotografią zainteresował się będąc na rodzinnych wakacjach w Hiszpanii, i od tego czasu nieustannie towarzyszy mu aparat fotograficzny.


Po powrocie do rodzinnego miasta, Paolo i jego kolega, lokalny pasjonat fotografii - Battista Minguzzi, zaszyli się w ciemni by doskonalić warsztat czarno-białych zdjęć. Bardzo duży wpływ na rozwój talentu Paolo wywarł też miejscowy fotograf - Nevio Natali, który pomagał mu szlifować warsztat.



W 1970 roku Roversi zaczyna współpracę z Associated Press, koncentruje się na fotografii prasowej. Niedługo potem, otwiera swoje własne mini-studio w Ravennie, fotografując lokalne "gwiazdy" i ich rodzinny.

Przełomem w karierze Paolo Roversi będzie będzie spotkanie w 1971 roku Peter'a Knapp'a, legendarnego Art Dyrektora francuskiego ELLE. Peter Knapp, zachwycony fotografiami Roversi, zaprasza go do Paryża.


W 1973 roku, Paolo wyjeżdża na stałe do Paryża, gdzie współpracuje z Huppert Agency i po woli się wdraża w świat fotografii "fashion". Roversi odkrywa prace takich znakomitości jak: Avedon, Penn, Newton, Bourdin.
Największy wpływ na twórczość Roversi wywiera brytyjski fotograf - Lawrence Sackmann, znany ze swojego srogiego charakteru. Ale Roversi jest chętny do nauki i zostaje asystentem Sackmann'a przez kolejne dziewięć miesięcy. Paolo jest zachwycony prawie że "wojskową" precyzją, z jaką mistrz wykonuje zdjęcia. Z tamtego okresu Roversi dobrze zapamiętał takie powiedzenie Sakmanna : " twój statyw i twoja kamera, powinny być zawsze dobrze ustawione, ale twój umysł musi pozostać "otwarty". "



Po dziewięciu miesiącach współpracy z Sakmann'em, Roversi dostaje swoje pierwsze zlecenia od ELLE i Depeche Mode, ale dopiero publikacja jego zdjęć w Marie Claire
czyni z niego sławę.

http://www.paoloroversi.com

Benjamin Lenoxx, to gorące nazwisko w świecie fotografii!



Ten młody Holender przebojem wdarł się do świata mody i wygląda na to, że nie prędko go opuści. Jego styl - to bardzo kolorowe, lekko zblurowane fotografię. Lennox pracuje z najlepszymi magazynami na świecie, wśrod jego klientów można podziwiać "V magazine", "Vogue Russia", "D&C Japan" oraz kampanie dla SONY i ADIDAS'a!

Video, którego autorami są Benjamin Lennox i Thomas Cooksey o tytule "Drop".

http://www.benjaminlennox.com